Parallèle

Plus de cent-cinquante projets ont été reçus et étudiés par un jury composé de :

— Abraham Poincheval
(artiste et professeur à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence)
— Anne Vimeux
(curatrice et co-fondatrice de SISSI)
— Aurélie Berthaut
(directrice d’art-cade, présidente de la Semaine Pop Philosophie et cofondatrice de l’Agence Collective dédiée à l’accompagnement d’artistes et à l’initiative des Ateliers Jeanne Barret)
— Élise Poitevin
(curatrice et co-fondatrice de SISSI)
— Erick Gudimard
(directeur artistique du Centre Photographique Marseille)
— Fouad Bouchoucha
(artiste plasticien)
— Frédéric Pradeau
(sculpteur, plasticien et professeur à l’École supérieure d’art & de design Marseille-Méditerranée, membre des Ateliers Jeanne Barret)
— Gilles Desplanques
(artiste, co-fondateur de la Galerie ho et de Marseille Expos, membre des Ateliers Jeanne Barret)
— Lou Colombani
(directrice de Parallèle — Pôle de production international pour les pratiques émergentes, membre des Ateliers Jeanne Barret)
— Marie de Gauléjac
(commissaire d’exposition et chargée des résidences à Triangle France – Astérides)
— Martine Robin
(directrice du Château de Servières)
— Paul-Emmanuel Odin
(artiste, directeur de La compagnie, lieu de création et professeur à l’École supérieure d’art d’Aix-en-Provence)
—Raphaël Haziot
(coordinateur artistique à Yes We Camp)
— Xavier Rey
(directeur des musées de la Ville de Marseille)

Vous pouvez regarder les portraits des artistes de La Relève III exposé·e·s au Centre Photographique Marseille, à art-cade, à Coco Velten (en partenariat avec La compagnie, lieu de création) ou au Château de Servières.
Vous pouvez aussi lire les articles de Manifesto XXI au sujet de La Relève III,ici et ici.

Marion Siéfert est autrice, metteuse en scène et performeuse. Son travail est à la croisée de plusieurs champs artistiques et théoriques et se réalise via différents médiums : spectacles, films, écriture. En 2015-2016, elle est invitée dans le cadre de son doctorat à l’Institut d’études théâtrales appliquées de Gießen (Allemagne). Elle y développe son premier spectacle, 2 ou 3 choses que je sais de vous, qui sera ensuite présenté au TJCC, Festival Parallèle, Festival Wet°, au TU à Nantes, au théâtre de Vanves, à la Gaîté Lyrique, entre autres. Elle collabore sur Nocturnes et L’époque, deux films du cinéaste Matthieu Bareyre. Elle performe pour Monika Gintersdorfer et Franck Edmond Yao dans Les Nouveaux aristocrates, dont la première a eu lieu aux Wiener Festwochen 2017. Depuis septembre 2017, elle est artiste associée à La Commune—CDN d’Aubervilliers. En 2018, elle y créé Le Grand Sommeil, avec la chorégraphe et performeuse Helena de Laurens, programmé à l’édition 2018 du Festival d’Automne ; et en mars 2019, Pièce d’actualité n°12 : DU SALE !, un duo pour la rappeuse Original Laeti et la danseuse Janice Bieleu.

Production : Ziferte Productions et La Commune CDN d’Aubervilliers
Coproduction : Théâtre Olympia—CDN de Tours, Théâtre National de Bretagne—Rennes, La Rose des vents—Scène Nationale de Villeneuve d’Ascq, Festival d’Automne à Paris, CNDC Angers, L’Empreinte—scène nationale Brive-Tulle, Centre Dramatique National d’Orléans, TANDEM—Scène nationale Arras-Douai, Théâtre Nouvelle Génération—CDN de Lyon, Le Maillon—Strasbourg, Kunstencentrum Vooruit-Gand, Théâtre Sorano—Toulouse, Théâtre de Liège

Remerciements : Christine et Jean-Marie Siéfert, Vincent Dietschy, Adèle Codraro, Martine Bareyre, Julie Bareyre, Patrick Jammes, Jules Wysocki, Natnada Marchal Aline Fischer

Soutien : POROSUS, Fonds de dotation et M.A.C COSMETICS
Aide à la production : DRAC Île-de-France
Action financée par : Région Île-de-France
Accueil en résidence : T2G—CDN de Gennevilliers, La Ménagerie de verre dans le cadre du Studiolab
Réalisation scénographie : Ateliers Nanterre-Amandiers (Marie Maresca, Ivan Assaël et Jérôme Chrétien)

Marion Siéfert est artiste associée à La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers.

Vous pouvez regarder le teaser de _jeanne_dark_.
Vous pouvez télécharger la revue de presse de jeanne_dark.pdf.

Ndayé Kouagou est un artiste basé à Paris, sa pratique s’articule principalement autour de texte dont il est l’auteur. Volontairement ou involontairement confus, il tente tant bien que mal d’apporter une réflexion sur ces trois sujets : la légitimité, la liberté et l’amour. Le résultat est … ce qu’il est. Il décrit son travail comme « assez intéressant, mais pas si intéressant que ça ou peut être pas intéressant du tout ». Il a notamment présenté son travail à Auto Italia South East (Londres), Centrale Fies (Dro/Italie) et à Lafayette Anticipation (Paris) où il a aussi lancé son projet d’édition YBR* (Young Black Romantics).

Coproduction :
Triangle—Astérides et Parallèle

Andrea Baglione est une artiste visuelle et scénographe, son travail évolue entre l’espace du théâtre et le temps de la performance et questionne par différents points d’entrée le statut de l’image. Elle pense sa pratique comme un champs d’expérimentation et de transformation du visible et cherche à concevoir des architectures pour l’écoute et pour le regard qui soient des outils, des prothèses, des palliatifs pour libérer et provoquer les imaginaires. Cela peut prendre la forme d’une installation, d’un spectacle, d’un film, d’une performance.

Administration / Production : Margot Guillerm
Purcell
Production : ODETTA
Soutiens : HEAR—Haute École des Arts du Rhin, Montévidéo Marseille

D’après If Music be the food of love d’Henry Purcell

Née en 1989 en Charente-Maritime d’un père camerounais et d’une mère française, Betty Tchomanga rentre au Conservatoire de Bordeaux en 2004. Elle se formera ensuite au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) en 2007 (direction Emmanuelle Huynh) ainsi qu’auprès d’Alain Gonotey de la Cie Lullaby.
Dès 2009, elle collabore avec des artistes tels qu’Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Raphaëlle Delaunay, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Éléonore Didier, Anne Collod, Herman Diephuis et Nina Santes.
En 2014, sa rencontre avec Marlene Monteiro Freitas marque un tournant dans son parcours d’artiste, elle obtient la même année un master 2 en lettres modernes en 2014 à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle.
En 2016, elle intègre l’Association Lola Gatt Productions Chorégraphiques implantée à Brest en tant que chorégraphe associée avec Gaël Sesboüé et Marie-Laure Caradec. Cette année là elle chorégraphie et met en scène le trio Madame. En 2020 elle crée son premier solo Mascarades. Elle travaille aujourd’hui sur un nouveau trio prévu pour 2022 intitulé provisoirement Wildfire.

Production : Lola Gatt
Soutien : Fonds de dotation du Quartz, Scène nationale de Brest
Partenaires : CDCN Le Pacifique—Grenoble, L’Atelier de Paris / CDCN, La Gare—Fabrique des arts en mouvement—Le Relecq-Kerhuon, Festival La Bécquée—Un soir à l’ouest, Le Cabaret Vauban
Mécène : SARL SICC Saint-André-de-Cubzac

Ce projet a reçu une aide à la création de la part de la Ville de Brest et du Ministère de la Culture—DRAC de Bretagne.
L’Association Lola Gatt est soutenue par la Région Bretagne.

Vous pouvez consulter le site de la Compagnie Lola Gatt.
Vous pouvez aussi lire ici l’article de Maculture.

Artiste chorégraphique et de l’image, chercheuse en danses urbaines, danseuse extemporaine et pédagogue. Sa pratique se situe entre les notions de circulation, de déplacement, d’appartenance, de superposition, de mémoire, de couleurs et de gestes ordinaires. En 2020 elle crée la structure NA MATA LAB. NoirBLUE—les déplacements d’une danse (2018 - 27 ‘) est son premier documentaire. O BΔNQUETE, COROA, NoirBLUE, DRW2 et Le Tour du Monde des Danses Urbaines en 10 villes, sont ces pièces qui articulent chorégraphie, discours et installation. CORPO FIRME; danças periféricas, gestos sagrados est la pratique qui elle développe depuis 2010. Actuellement, elle est en création de The Divine Cypher, projet en Haïti pour lequel elle reçoit la bourse pour l’art en Amérique Latine du MoMA—New York et Cisneros Institute, également la chorégraphe associée du projet Dancing Museums, ainsi qu’artiste associée au bureau de production Latitudes Contemporaines. En collaboration, elle développe la création du trio WOMEN avec Annabel Guérédrat et Ghyslaine Gau, RACE avec @Favelinhadance et Chassol, Rádio Concha avec la philosophe Maria Fernanda Novo.

Gestion locale : Lá da Favelinha, Kdu dos Anjos et Danny Mendes
Production : NA MATA LAB, Ana Pi
Production deleguée : Latitudes Prod., Sarah Becher (sarah@latitudescontemporaines.com)
Comissionnée par : Parallèle et Festivals of the Future, financé par Europe Créative

Vous pouvez consulter le site de Ana Pi.
Vous pouvez aussi consulter le sitede Chassol.
Vous pouvez consulter le site de Lá da Favelinha.
Vous pouvez aussi lire cet article qui évoque Le Depotoir de Carolina Maria de Jesus.
Vous pouvez lire le site des Editions Dehors, et notamment le résumé de Idées pour retarder la fin du monde de Ailton Krenak.
Vous pouvez aussi regarder cette vidéo, celle-ci ou bien celle-là.

Anne-Sophie Turion décline son appétence pour le vivant et le visuel sous forme d’interventions in-situ, de performances, de spectacles. Dans la boîte noire ou au grand air, elle s’attaque au réel pour l’orchestrer en fiction. S’emparant avec humour des artifices du théâtre ou du cinéma, elle fabrique des récits aux rouages apparents : images spectaculaires et scenarios se construisent à vue, laissant la vraie vie s’incruster de toutes parts.
Son travail a notamment été présenté au CDN d’Orléans, au TCI (Paris) dans le cadre du programme New Settings de la Fondation Hermès, au Centre Pompidou, à la Fondation Ricard (Paris), au Festival Actoral (Marseille), au Magasin CNAC (Grenoble), au Kunsthal Aarhus (Danemark), à la Ferme du Buisson (Noisiel), au Mamac (Nice), au 3bisf (Aix-en-Provence), à la Friche la Belle de mai (Marseille), à Centrale Fies (Italie). Plusieurs de ces projets sont réalisés avec la performeuse Jeanne Moynot.
Depuis 2018, Anne-Sophie Turion est accompagnée Actoral, Bureau d’accompagnement d’artistes.

Création dans le cadre de la Biennale Manifesta—Les Parallèles du Sud
Coproduction : Roots to Routes BAL bureau et Le Bureau des guides—GR2013
Avec le soutien de : Département des Bouches-du-Rhône

Vous pouvez consulter le site d’Anne-Sophie Turion.

Après quatre ans de formation dans un centre de danse à Bamako (direction Kettly Noël), Tidiani N’Diaye obtient en 2009 le premier prix du Bal des Donkelaw organisé par l’Institut français de Bamako et Donko Seko avec sa première pièce Être différent.
Il entre au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (direction Emmanuelle Huynh) en 2011 et obtient une licence en art du spectacle de l’Université Paris VIII en 2013. Il entre ensuite au Centre National Chorégraphique de Montpellier au sein du master exerce (direction Mathilde Monnier) dont il sort diplômé en 2015.
Depuis 2010, il mène des projets entre danse et art numérique.
Tidiani N’Diaye a dansé comme interprète avec la Compagnie Gilles Jobin, la Compagnie Blonba, Dagada puis avec Qudus Aderemi Onikeku.
En 2018, il crée le Festival BAM à Bamako avec Arthur Eskenazi.

Production : Copier Coller
Coproduction : Shap Shap
Soutien : Embassy of Foreign Artists—Cie Gilles Jobin

Vous pouvez visionner la vidéo “Immersion dans la ville de Mopti”.
Vous pouvez aussi consulter le site de la Compagnie.

Teresa Silva est une artiste portugaise, chorégraphe et interprète. Elle développe son travail depuis 2008 en collaboration avec des artistes nationaux et internationaux, principalment entre le Portugal, la France et l’Italie.
Parmi ses pièces, on trouve notamment Oracle avec Sara Anjo, New Creation et What remains of what has passed, avec Flipe Pereira et L’étonnement ne s’attend pas avec Elizabete Francisca. Les dénominateurs communs de ses pièces sont la réflexion sur le temps, la relation entre la figure et l’arrière-plan et l’utilisation de la scénographie comme matière chorégraphique. En tant qu’interprète, elle a travaillé avec Loïc Touzé, Marco d’Agostin, David Marques, Liz Santoro & Pierre Godard, Tânia Carvalho, Luís Guerra, Rita Natálio et Sofia Dias & Vítor Roriz.
Sa formation de danse s’est faite au Conservatoire National, à l’École Supérieure de Danse et à PEPCC - Programme d’Étude, Recherche et Création Chorégraphique à Forum Dança, à Lisbonne.

Production : Agência 25
Coproduction : Casa da Dança
Soutien : Fundação Calouste Gulbenkian, República Portuguesa – Cultura | DGARTES - Direção-Geral das Artes et More Than This dans le cadre du Programme Europe Créative
Résidences : Casa da Dança, DeVIR / CAPa, O Espaço do Tempo, Estúdios Victor Córdon, Materiais Diversos en partenariat avec Grand Studio, Parallèle et Short Theatre dans le cadre du projet More Than This.
Remerciements : Margarida Bettencourt, João da Cunha Ferreira, Álvaro Guilherme, Pedro Cal, Margarida Mendes, Léa Bosshard et Bruno Faucher pour leur disponibilité et leur partage dans nos rencontres. Centrale Fies et Maria Ferreira Silva pour leur soutien dans la phase de recherche à l’origine de ce projet.

Les résidences Enjoy the Weather font partie du projet européen More Than This, soutenu par le Programme Europe Créative et par les structures Parallèle et Short Theatre.

Simone Bertuzzi (né en 1983) et Simone Trabucchi (né en 1982) collaborent sous le nom d’Invernomuto depuis 2003. Bien que leur travail se concentre principalement sur l’image en mouvement et le son, ils intègrent dans leur pratique la sculpture, la performance et l’écriture. Invernomuto explore ce qui reste des sous-cultures, ils déploient et examinent les cultures orales et les histoires locales en s’inspirant de leur part fictive et imaginaire.
Invernomuto a développé une nouvelle commande pour la Biennale de Liverpool 2020 et la 58e Biennale Salon-Belgrade d’octobre 2020. Black Med a été conçu en 2018 pour Manifesta 12 (Palerme) et a récemment fait partie du programme de performance de la 58e Biennale de Venise en 2019 ; Black Med est encore développé en 2020 avec la Fondazione Morra Greco (Naples) et Pompeii Commitment (Pompei).

Vous pouvez écouter la sélection musicale de Invernomuto.
Vous pouvez aussi consulter le site d’Invernomuto.
Vous pouvez écouter le podcast d’Invernomuto en conversation avec Barbara Casavecchia.
Vous pouvez aussi lire ici l’article de Artnews.
Vous pouvez lire ici l’article de Nero Edition.
Vous pouvez aussi lire ici l’article de Palm Wine.
Vous pouvez aussi lire ici l’interview d’Invernomuto par Ex Nunc.

Emmanuel Eggermont est formé à la danse contemporaine au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers. En 2002, après trois ans aux côtés de Carmen Werner à Madrid, il part deux ans à Séoul pour un projet mêlant pédagogie et chorégraphie. De là et de sa collaboration de plus de dix ans avec Raimund Hoghe, il en tire une attention pour l’essence, pour l’essentiel. Ses projets chorégraphiques, il les développe depuis 2007 à Lille au sein de L’Anthracite. Avec un goût tangible pour l’art plastique et l’architecture, il développe une écriture singulière, des images aux résonances expressionnistes côtoient des tonalités plus performatives et une danse abstraite à la rigueur technique et esthétique. De 2010 à 2016, il était en résidence de recherche à L’L à Bruxelles. Un processus qui a abouti à plusieurs pièces, dont Vorspiel (2013). En 2014, il est invité par la SACD à participer aux Sujets à Vif au festival In d’Avignon. Il est également lauréat de la bourse d’écriture de l’association Beaumarchais pour le solo Strange Fruit créé en mai 2015 au FRAC Alsace. En 2019, Le Gymnase—CDCN de Roubaix lui commande la création d’une pièce jeune public dans le cadre du dispositif Twice. 2020 voit la création d’Aberration pièce solo questionnant la reconstruction post-traumatique.

Production : L’Anthracite
Coproduction : L’L (BE), PÔLE-SUD CDCN, Le Vivat d’Armentières—scène conventionnée danse et théâtre, Le Gymnase, CDCN—Roubaix-Hauts-de-France, L’échangeur—CDCN Hauts-de-France, La Place de la Danse—CDCN Toulouse / Occitanie, CCN de Tours et l’Agora de la danse (QC) dans le cadre de Correspon-danses, Le Phare, CCN du Havre Normandie, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, Réseau Labaye—danse en Normandie
Aide : DRAC Hauts-de-France, Région Hauts-de-France
Soutien : Le Triangle scène conventionnée danse, CND—Centre national de la danse
Accueil en résidence : l’OFQJ

Emmanuel Eggermont est artiste associé au Centre Chorégraphique National de Tours, direction Thomas Lebrun (2019-2021).

Vous pouvez consulter le site de la Compagnie l’Anthracite.

Josèfa Ntjam (Metz, 1992) développe une pratique transversale, liant la vidéo, l’écriture, l’installation et le photomontage. Intéressée par l’idée de spéculation autour de l’espace, elle élabore depuis plusieurs années un travail de fictions concernant des mondes possibles, des futuribles. Elle présente aussi des lectures performées, dans l’intention d’incarner l’écriture. Son travail a notamment été montré au Hordaland kunstsenter (Bergen, Norvège), à la Biennale de Lyon 2019, à La Mostra de Givors, à l’Arnolfini—Bristol’s International’s Center for Contemporary Arts (Bristol, Grande-Bretagne), au GENERATORprojects (Dundee, Écosse), au Bootleg avec DOC! (New York, États-Unis), à la galerie Paris-Beijing (Paris), au Zentrale Pratteln (Bâle, Suisse), au Palais de Tokyo et à Bétonsalon (Paris).

Vous pouvez consulter le site de Joséfa Ntjam.
Vous pouvez aussi lire l’article de Manifesto XXImanifesto-21.com/i-am-nameless-josefa-ntjam au sujet de I am Nameless.

Anne Lise Le Gac est installée à Marseille depuis le printemps 2014.
Entre 2003 et 2008, elle étudie à l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, elle y pratique la performance et l’installation. Entre 2011 et 2013, elle rejoint la formation Essais au Centre Chorégraphique d’Angers.
Puis Claudia Triozzi lui propose d’être interprète dans sa pièce Boomerang—Le retour à soi. Elle accepte. Recherches et performances se poursuivent en solitaire et sous conversation : GRAND MAL avec Élie Ortis, artisan couturier, ACTION / TRADITION / COUVERCLE avec Aymeric Hainaux, performeur beatboxer et LE CAP avec Pauline Le Boulba, doctorante au sein du département DANSE de l’université Paris 8.
Depuis 2015, et en équipe, elles·ils activent OKAY CONFIANCE, un festival de performances / un festival de la confiance.
Au printemps 2018, Anne Lise Le Gac a rejoint le programme de Residence & Reflection du Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles. Puis La Ferme du Buisson a accueilli la 7e édition du festival OKAY CONFIANCE lors de son Performance Day.
En automne 2019 elle créé avec Arthur Chambry la pièce DUCTUS MIDI au Kunstenfestivaldesarts.

Production : OKAY CONFIANCE
Production et diffusion : Parallèle—Pôle de production international pour les pratiques émergentes
Coproduction : Arsenic—Centre d’art scénique contemporain, Veem House for Performance, BUDA (Kortrijk) et BIT Teatergarasjen dans le cadre de apap—FEMINIST FUTURES, un projet de coopération du programme Europe Créative de l’Union Européenne, Antistatic Festival / Brain Store Project Foundation, Workshop Fundation dans le cadre du projet européen Life Long Burning
Soutien : Département des Bouches-du-Rhône, Friche la Belle de Mai

Vous pouvez consulter les archives photos et vidéos de La Caresse du Coma ft. COACH.
Vous pouvez aussi consulter les archives photos et vidéos de La Caresse du Coma ft. PIRATE.
Vous pouvez aussi consulter les archives photos et vidéos de La Caresse du Coma ft. ANGE 92Kcal.
Vous pouvez regarder les vidéos et poèmes créés par le personnage ANGE 92Kcal
[chiicha_1]
[chiicha_3]
[chiicha_4].
Vous pouvez aussi écouter le dernier album de Loto Retina.

Madeleine Fournier est interprète et chorégraphe.
Elle s’est formée à la danse au CNR de Paris et au
CNDC d’Angers sous la direction d’Emmanuelle
Huynh. En 2006, elle a été stagiaire au sein de la
compagnie DCA Philippe Decoufé et en 2010 elle
reçoit la bourse DanceWEB dans le cadre du festival Impulstanz à Vienne. Depuis 2007, elle a collaboré avec de nombreux chorégraphes et artistes visuels dont Odile Duboc, Emmanuelle Huynh, Fabrice Lambert, Sara Manente, Boris Achour, Fanny de Chaillé et Philippe Ramette, Loïc Touzé, Jocelyn Cottencin, Rémy Héritier, David Marques, Léa Drouet et Andrea Baglione. Depuis 2008 elle collabore également avec Jonas Chéreau. En 2018 elle crée le solo Labourer. Elle a créé cette même année une forme à la fois chantée et dansée en collaboration avec Catherine Hershey intitulée Catherine und Madeleine : Zwei Palmitos.

Production : ODETTA
Administratrice de production : Margot Guillerm
Soutien à la production et à la diffusion : Parallèle—Pôle de production international pour les pratiques émergentes
Coproductions : NEXT festival, Kunstencentrum BUDA, Atelier de Paris / CDCN, POLE-SUD - CDCN Strasbourg, Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie, direction Emmanuelle Vo-Dinh, Charleroi Danse Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie, dans le cadre du dispositif
Accueil-studio : TU-Nantes, scène jeune création et émergence, Service culturel de la Norville, Be My Guest, réseau international pour les pratiques émergentes
Accueil studio / soutiens : Montévidéo Marseille, POLE-SUD—CDCN Strasbourg délocalisé à Bouxwiller en partenariat avec le Théâtre du Marché aux Grains, Atelier de fabrique artistique, 3 bis F, Lieu d’arts contemporains—Résidences d’artistes—Centre d’art à Aix-en-Provence
Soutien : Région Ile-de-France au titre de l’aide au projet du programme Unternehmen dans la culture ! -2020, SPEDIDAM, ADAMI

Né à Minas Gerais, Luiz Augusto Barbose (dit Luiz de Abreu) découvre la danse dans les années 1960 à travers les rituels de la religion afro-brésilienne umbanda.
Le chorégraphe-interprète est diplômé de l’école de danse contemporaine Angel Vianna de Rio de Janeiro, et titulaire d’une maîtrise de l’université d’Uberlândia de Minas Gerais. Essentiellement tourné vers l’exploration des stéréotypes liés au corps noir, son travail a été montré en France, en Allemagne, au Portugal, en Croatie, à Cuba, en Espagne et au Brésil, où il vit et travaille. Sa pièce O Samba do Crioulo Doido fait partie de la collection de vidéodanse du Centre Pompidou.

Production déléguée : CN D Centre national de la danse
Coproduction : Centre chorégraphique national d’Orléans, Charleroi Danse, Teatro Municipal do Porto
Résidences de reprise : Casa Charriot, Espaço Xisto Bahia, Casa Rosada

O Samba do Crioulo Doido a été créée dans sa version initiale en 2004, dans le cadre du programme Rumos Itaú Cultural.

Vous pouvez regarder un extrait vidéo de O Samba do Crioulo Doido.

Patric Chiha est un cinéaste autrichien d’origine hongroise et libanaise, né en 1975 à Vienne. Après des études de stylisme de mode à l’ESAA Duperré (Paris) et de montage à l’INSAS (Bruxelles), il réalise plusieurs courts et moyens-métrages, et documentaires (dont HOME, OÙ SE TROUVE LE CHEF DE LA PRISON ? et LES MESSIEURS) sélectionnés dans de nombreux festivals. En 2009, il réalise son premier long-métrage, DOMAINE, avec Béatrice Dalle, sélectionné à la Mostra de Venise. Suivent BOYS LIKE US (2014) et les documentaires BROTHERS OF THE NIGHT (2016) et SI C’ÉTAIT DE L’AMOUR (2019), tous deux sélectionnés à la Berlinale. Actuellement, il prépare son prochain film de fiction, LA BÊTE DANS LA JUNGLE.

Né en 1970 à Paris, de parents algériens, Kader Attia passe son enfance entre la banlieue parisienne et le quartier de Bab el Oued à Alger. Il utilise cette expérience de vie entre les deux rives de la Méditerranée comme point de départ d’une pratique artistique qui questionne les esthétiques et éthiques de différentes cultures. Son approche poétique et symbolique explore les répercussions profondes de l’hégémonie culturelle occidentale moderne et du colonialisme sur les cultures extra-occidentales, entre Tradition et Modernité, et crée une généalogie du monde contemporain et des relations qui se jouent actuellement entre l’Occident et les pays extra-occidentaux. Depuis plusieurs années, ses recherches se concentrent sur le concept de la Réparation comme une constante de la nature humaine, dont la pensée occidentale moderne et la pensée traditionnelle extra-occidentale ont toujours eu une vision opposée. De la Culture à la Nature, de la question du genre à l’architecture, de la science à la philosophie, tout système de vie est un processus de réparation infini.

Soutien : Institut Français et l’Ambassade Française en Belgique

Vous pouvez écouter la rencontre sur la diversité dans la milieu de l’art et de la culture qui a fait suite au visionnage du film de Kader Attia.
Vous pouvez aussi consulter le site de Kader Attia.